伴随着诬陷、中伤、谩骂，音乐起，嘈杂的小军鼓与长号声中，一支单簧管细细而柔弱的声音。早已是泪流满面的凌静在音乐中起舞。这是一支现代舞风格的舞蹈，结合了葛兰姆与寒福瑞两大现代舞流派的技巧，“伸缩与延展”、“跌落与复原”在这段舞蹈里没有流派的分歧而是完美的揉和在一起，而这也恰恰反应了现代舞思想性与哲理性，它让观众可能看出女主角正在思考，我为什么要唱歌？这些人的造谣污蔑，能对我造成什么样的伤害？

音乐变了，柔弱的单簧管外加入了钢琴，接着又加入了强大的弦乐队。舞蹈也变得激情、明快、向上。

李秋兰拍拍手，对凌静说：“好，很好。不过呢，舞蹈动作还嫌夸张了点。要记住，这是心灵独白，不是大声地向公众演说。

另外，结合后面的剧情，要表现出一种走自己的路，让别人说去的意思。要有一种经过思考，心灵火花的碰撞，最后达到凤凰涅槃的境界。”

这段舞是电影前面的一部分。后面情节是，女主角想通了，这些流言蜚语无法避免，还不如不予理睬我行我素。人在自然面前是那么的渺小，在整个人类社会里每个人都应当做出自己的贡献，我们要面对的事是那么多，如果被流言蜚语所累，那么将一事无成。

在自然，社会面前我是这么得卑微，我唯一所会的只是唱歌。那么我要用歌声去献给自然，献给社会，献给所有喜欢我歌的人。如果有人不喜欢，那就让他们不喜欢好了，渺小卑微的我不可能讨好所有的人。

这是一部带有深刻哲理与思考的电影。张秋生在调侃佟冈蕯时说的各种攻击凌静的手段行径，在这部电影全都虚化成画外音。这样更能反映针对别人的**造谣、污蔑、攻击、打探、津津乐道是人类普遍的弱点。而这部电影所要反映的是，除了别人的**我们还有许多需要关心并且能够为之献出生命东西。

林安的眼光投向战争，自古至今的战争，战争带给人类的灾难。和平，和平对于普通人民的美好。

除了战争，还有自然灾害。疾病、干旱、洪水、火灾、地震、泥石流等等，这些所带给人类的苦难。

在战争与自然灾害面前，我所受到的一点造谣中伤真的不算什么，简直可以用微不足道来形容。

林安用她的唯一所能，歌唱。她用歌声献给自然，献给她所热爱人类。她去黄土高原，去东北林海雪原，去塞下江南，去黄河去长江，去江南的小镇，去云贵的山寨，去非洲贫瘠的荒原，去巴勒斯坦难民营。

林安唱歌，唱给刚刚出井的矿工听，唱给收获着丰收的农民听，唱给陕北的老乡听，唱给豪爽的东北汉子听，唱给江南的阿姨听，唱给饱受战火之苦的母亲听，唱给饥饿的非洲孩子们听。

女主角在巴西的街头，跳着桑巴唱歌。在阿根廷的城市广场，跳着探戈唱歌。在墨西哥城的郊外，跳着恰恰舞唱歌。在芝加哥的黑人区，跳着狐步唱着忧伤的布鲁斯。在苏格兰，和着风笛唱着凯尔特人的歌。在巴塞罗那的小酒馆，跳着弗拉明戈唱歌。

林安站在古罗马斗兽场唱歌。她前面的歌不是民族唱法，就是通俗唱法。民族唱法包括了中国各地风格，通俗唱法则涵盖了世界各地各民族的流行唱法。那么，她现在唱的就是美声，标准的意大利歌剧唱法。

三腔共鸣，深厚的低音，圆润的中音与极具穿透力的高音。她在歌颂人类辉煌的历史，歌颂着在那一切的一切之上的爱。

影片结束时，流言蜚语依旧，林安站在金壁辉煌的舞台上一再地谢幕。镜头切换，当初的小树苗已长成参天大树，狂风暴雨电闪雷鸣。大树深深地植根于泥土，昂然屹立于天地之间。镜头再次切换，一个长相很普通的小伙子过来，牵着林安的手，慢慢地走向远方。

当然上面所说的到目前为止还是停留在纸上，还要一步步地去走。其中就有对凌静的培训，各种舞蹈，各种风格的歌。难度相当大，尤其是在通俗唱法中要运用海豚音，在美声唱法中高音要飙到c4，低音到低到f，在民族唱法中很多地方都要用原生态唱法。这些对凌静是非常严重的考验，也是对李秋兰的考验。

别说李秋兰是在世之仙。知识，可以用法诀形式打入凌静大脑里。技巧，可以用非常规方式给凌静以训练。但感情就不行了。唱歌不是歌手可以飙到多高的音就行，舞蹈也不是舞者能做出多难的动作就了不起。这些都需要感情，需要歌者舞者的真情实感。

人的感情不是在世之仙所能左右的。